La Musica Quedo Renovado

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Maquetas y ensayos , practicamente grabadas en Vivo ,Participan : Marcelo " Checho " En Bajo y coros ,"Pollo " en Bateria , Carlos en voz ,composicion ,guitarra,bajo ,armonica y sintetizador ,Claudio Gajardo : en Sintetizador ,Armonica,Bajo,Guitarras,ideas.

Aunque no hay un estilo uniforme , en cuanto al sonido logrado por bandas , sigo agradado con el Sonido del disco " The Replacements " y el album " All shook down " , poco conocido por estos lugares , aunque como quien pinta un cuadro las cosas fluyeron . Cuando Viajo a Argentina con estas maquetas, una amiga me señala similitud a la banda “ Viejas Locas “ ,En los Temas : “ Distraccion “ ,” Lobo Blues “ y “ Arquetipos “ ,teniendo presente que en este caso solo se trata de Maquetas y ensayos ,no de una banda estable como " Viejas Locas " ,cabe destacar que Fuera de los sonidos del sintetizador ,no hay ningun instrumento Virtual.

Cada uno de los integrantes tiene su historial destacable ,muy grato fue poder contar

con su presencia en esto.

Participan amigos de la ecena Subterranea Chilena hoy ya Consolidados ,como Claudio De Rocket Blues ( Tambien en el proyecto ” The Roots flowers “ y “ bitspaciar “ ).

Pablo actual Bajista de “ Astrolabio “ quien hizo las primeras guitarras de
“ Distraccion “ y “ Arquetipos “ ,ademas de hacer el Bajo en el tema “ centro de los Tiempos “

En Bateria : Luis Valdebenito ( Artista integral , ademas de excelente baterista ,)

Fernando Toloza en las Primeras guitarras de “ Lobo Blues “ .( Guitarrista de corte mas fino ,que tubo la buena onda de ir a estos ensayos y pasar un buen rato )

Sin Olvidar a los amigos de la Sala de ensayos ,hoy estudio de grabacion :Rodrigo
y Sergio .( Sala Carmen ) Santiago de Chile.



Bajalo aca :
Mantarraya_Arquetipos.zip:http://www.badongo.com/file/10592663

Mas Info en : www.myspace.com/triplevission

Rock Prog ( Definiciones al genero )

El rock progresivo (en inglés progressive rock, prog-rock) es un subgénero del rock aparecido al final de la década de los sesenta del siglo XX y que floreció durante la primera mitad de la década siguiente. El adjetivo progresivo alude tanto al carácter innovador que tuvo inicialmente el género (concebido como un paso adelante en el progreso de la música rock) como a la importancia que concede a la progresión musical: uno de sus clichés más característicos es el paso gradual, progresivo, de una sonoridad bucólica (acústica, medievalizante, folk, modal, de tempo lento) a otra urbana (eléctrica, tensa, acelerada, con influencia del blues y del jazz).

Las composiciones progresivas se caracterizan por el uso de movimientos, como en las obras de música clásica, y por la adición paulatina de nuevos instrumentos que van desarrollando los temas musicales planteados en la pieza y la improvisación, cercana a menudo a los cánones del jazz junto con un componente experimental heredado de la música electrónica

Son características del género las canciones largas, los álbumes conceptuales, las letras ambiciosas, el virtuosismo de los instrumentistas y un uso prominente del melotrón y otros sintetizadores.[1] Aunque no todos estos rasgos se dan siempre, son habituales en las bandas que dieron forma al género, como Camel, Emerson, Lake & Palmer, Genesis, Jethro Tull, Mike Oldfield, King Crimson, Pink Floyd, Rush, Renaissance y Yes.

Cabe deslindar el rock progresivo del llamado rock sinfónico. Aunque ambos géneros se solapan con frecuencia, el adjetivo sinfónico alude sobre todo a la sonoridad orquestal, integrada en algunas canciones pop (p.ej. "She's Leaving Home", de los Beatles y "Nights In White Satin", de The Moody Blues) mediante el uso de secciones de cuerda u orquestas enteras, o evocada (de forma más económica) mediante el melotrón y otros sintetizadores primitivos.
El rock progresivo concede una gran importancia a la aportación individual de cada músico, lo que en ocasiones degenera en una profusión embarazosa de solos de guitarra, teclado, batería, etc., en detrimento del sentido unitario de la pieza. Sin embargo, en las mejores piezas del género el desarrollo coherente de la canción o pieza se impone al exhibicionismo virtuosístico. Los directos de estas bandas son generalmente grandilocuentes y espectaculares, especialmente en los grupos populares de la década de 1970, tales como Yes o Pink Floyd, mientras que sus letras son profundas y diversas, lejanas a las de los grupos de otros géneros.

Una de las influencias principales de este tipo de música se encuentra en la música minimalista (como ejemplos valgan Steve Reich, John Adams, y Philip Glass) y el "Gamelan", la música de Java. En ambos tipos de música predomina un elemento repetitivo e hipnótico, potencialmente inductor del trance. En este sentido, el rock progresivo conecta con las aspiraciones de la psicodelia, pudiendo considerarse muchas composiciones del género como música creada para acompañar el viaje psicodélico o reproducir, sin ayuda química, su estructura y efectos. Un ejemplo temprano de la aplicación de la técnica minimalista al rock es la composición "Sister Ray" de The Velvet Underground.

Es difícil encontrar el origen exacto del género musical. Algunas fuentes citan a In the Court of the Crimson King, el debut de King Crimson, como el primer álbum de rock progresivo, mientras que otras mantienen que la primera grabación del género fue la banda sonora de la película Tonite Let's All Make Love In London de Pink Floyd. Sin embargo, en discos anteriores de bandas como Deep Purple, Procol Harum y The Nice aparecen ya rasgos propios de esta corriente.( Continuara).

Jadis_There_s_A_Light.mp3

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